Simonida written by Oto Bihalji Merin
Written by: Oto Bihalji Merin:
She arrives with youthful determination: Simonida.
She is not a pilgrim of the atomic gods. With her paintings she speaks for the opposite development of the spices. Biological and aesthetic mutations turned backwards. Directed and brought up towards returning to pre-nature.
In four cycles she presents a plan of the creation of the world by her picture. Transformation of man; into an insect, a grasshopper which hops around on the ground, into a corn-gulper which dissolves with vegetable matter, in to a dolphin which plunges deep in to the sea of origin.
Transformation of matter into spirit: from the head of father Zeus Athena Pallas is born; bringing to life the clay figures of Golem by cabalistic magic. Strange mythes of man's childhood in the epic of electronic directed robots.
As in the period of late Renaissance crisis, the symptoms of decomposition of the modern art have produced a new manner which suggests a new stylistic evaluation criteria: accented spirit, over expressed emotion, broken glow of colors, sudden changes of light and dark. Rhetorics of philosophical and mythological fables veiled by aesthetically picturesque glazes. Limbs are spiritual like screws, taken apart and put together again according to Simonida's patter. Symbolic stylization. Egyptian sacral stiffness, Greek-archaic movement. Medieval Byzantine mystification of icons. Reminiscence of the baroque infinity, melancholy romanticism and the subconscious of surrealism.
Trismegistus and Lautreamont. William Blake and Salvador Dali.
Simonida's talented hand brings forth her projects to the judgment of the time. Masked pictures.
By looking at them one should decipher them.
Elle arrive avec sa Jeunesse décidée: Simonida. Elle ne venere pas les divinité automatiques. Par ses tableaux elle préconise L'evolution du genre humain a rebours. Des mutations biologiques réversibles. Une orientation de l'évolution vers le retour a la nature première.
Elle présente en quatre cycles le plan da la création du monde selon son idée. La transformation de l'homme: en insecte, en sauterelle sautillant sur la terre, en avaleur de mais se fondant dans la matiere végétale, en dauphin plongeant dans la mer originelle.
La transformation da la matière en esprit: Athena Pallas nait de la tete de son père Zeus, anime d'énormes figures d'argile de Golem par la magie cabalistique.
De curieux mythes de l'enfance de l'homme a l'epoque des robots electroniques teleguides.
Comme a l'époque de la renaissance tardive les symptômes de la décomposition de l'art moderne ont produit un maniérisme qui propose de nouveaux critères, une nouvelle échelle des valeurs de style: des espaces irréel en tant qu'écho inconscient du monde inquiet: spiritualité accentuée, émotivité trop expressive, translucidité des couleurs étouffées, changements brusques clair-obscur. Rhetorique de la table philosophique et mythique voilée du glacis estetico-pittoresque. Membres tournes comme des vis, démontes et remontes selon le patron de Simonida. Stylisation symbolique. Hieratisme égyptien sacral mouvement grec archaïque. Mystique médiévale byzantine des icônes. Réminiscences de l'infini baroque, de la mélancolie romantique du subconscient surréaliste.
Trismegistus et Lautreamont. William Blake et Salvador Dali.
La main douée de Simonida propose ses projets au jugement du temps. Des tableaux masques. C'est au regard de les déchiffrer.
Written by: Oto Bihalji Merin (Original in German):
In junger Entschlossenheit tritt sie hervor: Simonida.
Keine Anbeterin atomarer Gottheiten. Mit ihren Bildern befürwortet sie eine umgekehrte Deszendenz. Rückwärts gewandte biologische und ästhetische Mutation. Richtung und Züchtung zur Heimkehr in die Urnatur.
In vier Zyklen tragt sie den Schöpfungsplan des gemalten Lebens vor. Transformation des menschen. Zum Insekt. Als Heuschrecke Sprung Über die Erde. Als Maisfresser Vermischung mit dem Floralen. Als Delphin Taucher in dass Meer der Herkunft.
Wandlung der materie in Geist. pallas Athene entspringt gerüstet dem Haupt des Zeus. Belebung der Tonfigur durch kabbalistische Zauberspruche. Seltsame Mythen der Menschen-kindhdeit im Zeitalter elektronisch gesteuerter Roboter.
Wie in der Krisenzeit derSpätrenaissance haben auch die Verfallserscheinungen der Moderne einen Manierismus hervorgebracht, der Moderne einen Manierismus hervorgebracht, der neue stilistische Wertmaßstäbe vorlegt: unwirkliche Raume als unbewusste Resonanz einer verunsicherten Welt.
Betonte Geistigkeit, Übersteigerter seelische Ausdruck, gebrochenes Glimmen der Farben. Jäher Wechsel von dunkel und hell.
Die Rhetorik der philosophischen und mythischen Fabel verschleiert und übertönt von malerisch-ästhetischen Farblasuren. Schraubenartig gewundene Glieder, auseinandergenommen und nach Simonidas Zuschnitt neugeordnet. Symbolische Stilisierung.
Agypthische sakrale Starre, griechisch-archaische Loslösung. Mittelalterlich byzantinische Ikonenmystik. Erinnerungen an das Unbegrenzite des Barock, die Melancholie der Romantik, das Unter-bewuste des Surrealismus.
Trismegistos und Lautreamont, William Blake und Salvador Dali.
Simonidas begabte Frauenhand legt dem Tribunal der Zeit ihre Entwürfe vor. Bilder unter Masken. Man muß sie schauend dechiffrieren.